Titolo originale: Francesco giullare di Dio
Regista: Roberto Rossellini
Data: 1950
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| Titolo: | Francesco giullare di Dio | | Titolo originale: | Francesco giullare di Dio | | Anno: | 1950 | | Regia di: | Roberto Rossellini/td> | | Nazionalità: | Italia | | Durata: | 75 min. | | | | | Sceneggiatura: | Roberto Rossellini, Federico Fellini | | Fotografia: | Otello Martelli | | Effetti: | F | | Musiche: | Renzo Rossellini (canti liturgici di padre Enrico Buondonno) | | Contatti: | | | | | Cast: |
Fra' Nazario Gerardi (San Francesco), Aldo Fabrizi (il tiranno Nicolaio), Peparuolo (Giovanni il sempliciotto), Arabella Lemaître (Santa Chiara), Padre Roberto Sorrentino, Fra' Nazareno. | |
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Note/Curiosità:Il restauro. È stato impossibile reperire il negativo originale del film quindi il lavoro di restauro, guidato dallo specialista dei restauri in bianco e nero Vincenzo Verzini, è stato condotto lavorando su tre lavander (copia di protezione del film) in buono stato di conservazione. Da questi, eliminando righe, strusciature, spuntinature, flash di stampa e utilizzando le parti migliori di ciascuno, è stato ottenuto un nuovo controtipo negativo che ha restituito finalmente alla pellicola la lucentezza originaria della fotografia.
Più complicato il lavoro sulla colonna sonora che era decisamente compromessa da un disturbo costante e da continui scrocchi, botti e un forte crackle quasi costante che sono stati eliminati grazie all’impiego di apparecchiature sofisticate come il sonic solutions no noise. Successivamente, la colonna sonora è stata trascritta su un supporto ottico che impedirà al suono del film di deteriorarsi nuovamente.
The restoration. It was impossible to repair the original film negative, so the restoration, under the guidance of Vincenzo Verzini - an expert in the restoration of black and white film -, was carried out on three lavanders that were in good condition. By eliminating the scratches, scrapes, white spots and printing flashes from these and by using the best parts form each one, it was possible to obtain a new duplicate negative that finally restored the brilliance of the original photography to the film.
The restoration of the soundtrack was more complicated as it was badly affected by continuous creaks, bangs and almost constant crackles that were eventually eliminated with the help of sophisticated equipment, such as sonic solutions no noise. The soundtrack was then transferred onto an optic support to avoid further deterioration of the sound.
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"Una meditazione sulla gioia perfetta". Così François Truffaut definì questo film del maestro del neorealismo che rappresenta la vita e il mondo di San Francesco servendosi, come lui, di gente umile e presa dalla strada o dal convento, come alcuni dei frati che sono autentici francescani.
Il film, che Ingrid Bergman considerava il più bello tra quelli di Rossellini, vede la luce dopo un periodo difficile per il regista, segnato dalla morte di un figlio di nove anni e da film duramente osteggiati o imbevuti di profondo scetticismo come Germania Anno Zero. Più che raccontare una biografia o dare vita a una ricostruzione storica il film illustra in affreschi distinti "Le corse e le soste sui prati e per le vie della campagna", come scrisse Aldo Palazzeschi dei frati protagonisti, i cui "Corpi hanno leggerezza e felicità di uccelli". Il misticismo è sempre contaminato da una vena comica e popolare, la santità è descritta senza solennità e con l'immediatezza di una cronaca documentaria. Francesco è mostrato quasi come un ragazzo entusiasta della propria gioventù circondato da un gruppo di fanciulli contagiati dalla sua innocenza e dalla sua dolcezza. Sono caratteri assai congeniali a quella capacità tutta rosselliniana di arrivare alla poesia con un linguaggio semplice e un realismo scarno ed essenziale: la macchina da presa, come ha scritto un grande critico francese, Serge Daney, sembra "Piazzata al centro del campo in attesa che i personaggi passino come per caso davanti a lei".
“A meditation on perfect joy”, as François Truffaut defined this film by the master of neo-realism. The film represented the life and world of Saint Francis, using humble people, like the saint himself, taken from the street or from convents, while some of the monks used were authentic Franciscans.
The film, which Ingrid Bergman thought was one of Rossellini’s best, was released after a difficult period for the director during which his nine-year-old son died and his films either received very hostile receptions or were full of a feeling of profound scepticism, like Germania Anno Zero. Rather than telling a biographical story or being an historical reconstruction, the film is a series of distinguished frescoes illustrating “The races and periods of rest in the fields and countryside”, as Aldo Palazzeschi remarked, of the monks who are the main characters in the story and whose “Bodies are as light as the birds.” The mysticism is continuously contaminated by a humorous, popular vein, while the sanctity is described without solemnity and with the immediacy of a documentary.
Francis is portrayed as a young man delighted with his own youth, surrounded by a group of young men who are infected with his innocence and kindness. The characters themselves are complementary to Rossellini’s capacity for creating poetry with simple language and bare, essential realism, so much so that the camera seems to have been “placed in the middle of a field waiting for the characters to pass in front of it, as if by chance”, as the great French film critic Serge Daney wrote. | | | |
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